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高考备考专题之 诗歌鉴赏 方法指津

2012-07-18 20:07:21
分类:高考指导

高考备考专题之 诗歌鉴赏 方法指津

要正确地理解古典诗词,应着重从以下几个方面入手:

1、抓住题目透视

题目是诗歌的纲,是诗歌的眼睛。我们可通过题目来纲举目张,通过“眼睛”这个窗户来透视诗歌的内容,这应该说是一个比较好的方法。如杜甫的《旅夜书怀》:“细草微风岸,桅樯独夜舟。星垂平野阔,月涌大江流。名岂文章著,官应老病休。飘飘何所似,天地一沙鸥。”前四句是写旅夜或夜旅生活;后四句是书怀或抒发自伤漂泊之怀。一般说来,诗句总是对题目的展开,并且律诗前后四句各为一层意思。有的诗歌题目就明明白白传递了整首诗的主要信息。如王勃的《江亭月夜送别》,把时间、地点、人物(诗人与朋友)、事件传达得一清二楚了。有时候我们不看题目读原诗,要解读全诗内容的确是比较困难。如高考江苏卷的《征人怨》(柳中庸):“岁岁金河复玉关,朝朝马策与刀环。三春白雪归青冢,万里黄河绕黑山。”看原诗,通篇没有一个“怨”字,如果不看题目,要一下子解读诗的情感指向——“怨”(怨年年岁岁频繁调动,怨时时刻刻练兵备战,怨气候酷寒,怨景色单调),就比较困难了。所以,我们要充分利用好题目这双“眼睛”,来透视诗的内容。

2、捕捉情感词语

    因为诗歌是抒情的艺术,诗人在表达情感的时候,会自觉不自觉地在诗句里涌出情感色彩的词,并且这些词往往是诗歌内容主要信息的所在。因此我们可抓住这些表情感色彩的词来解读一些难理解的具象。如杜甫的《春夜喜雨》:“好雨知时节,当春乃发生。随风潜入夜,润物细无声。野径云俱黑,江船火独明。晓看红湿处,花重锦官城。”只要抓住一个“好”,内容解读就能迎刃而解。诗人借春雨之“好”来抒发喜悦之情,“好”在何处?一是发生当春的时节;二是下的雨大小适宜,正好润物;三是下雨的时间较长,润物透彻;四是想到第二天早晨会看到万物得到了滋润的美景。再如杜甫的《旅夜书怀》,抓住一个“独”——孤独。因为孤独,所以诗人对景物敏感的是在微风吹拂下的岸边无人怜悯的细弱的小草;因为孤独,所以诗人觉得星空下垂,平野辽阔;因为孤独,所以感到自己的年华像大江之水流逝,一去不复返;因为孤独,所以自己像天地间一只漂泊无依的沙鸥。孤独的原因来自于“名岂文章著,官应老病休”。

    一般来说,“新、碧、绿、轻”等常常与欢快的情绪有关,而“孤、独、冷、寒”等常常表现愁苦冷寂之情。

3、触摸直抒句子

诗歌抒情虽要借助于形象(意象),但不可能句句都是意象,因为意象过密会缺少情感的空间与意义的空白,所以诗人在创作时,自觉不自觉地会流露出毫无意象包装的直抒胸臆的诗句,以此来点化诗意。清人刘熙载在《艺概》中说:“词有点,有染。柳永《雨霖铃》云:‘多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。今霄酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。’上二句点出离愁冷落,‘今宵’二句乃就上二句意染之。”所以从某种意义上说,抓住了直抒胸臆句,就解读了诗的内容。如张九龄的《感遇》:

兰叶春葳蕤,桂华秋皎洁。欣欣此生意,自尔为佳节。

谁知林栖者,闻风坐相悦。草木有本心,何求美人折?

只要抓住最后一联,特别是“何求美人折?”这句,就能解读这首诗的主旨:表达诗人洁身自好、不求名利的情怀。触摸了这一直抒句,就能读解其他诗句,因为本诗的所有意象都聚焦在这一句上的,它是古人所谓的“诗眼”或“词眼”。张九龄选景就选了植物中象征高雅的春兰与秋桂,并重点描写了兰叶的葳蕤,桂花的皎洁,用意是为了点出“生意”——枝繁叶茂、生机盎然,明亮而有光泽,从而来表现它们的自身价值。在描写中,诗人又点明了“兰叶”与“桂花”它们最有生命意义的生长季节——“自尔为佳节”:一个是春天,一个是秋天。诗人还写了林栖者(隐者)与兰叶、桂花深深地互相取悦的情景,说明美好的东西总是有价值的,总会得到人们赏识的。所以最后水到渠成:“何求美人折?”诗人借春兰与秋桂来表明心志,并从中得到感悟,来安慰自己,也来慰藉天下“沦落人”。

4、剖析意象组合

意象组合是鉴赏诗歌的一大特点。“意”是诗人的主观感情,“象”是客观景物。客观景物经过诗人的筛选,写入诗歌中,便成了意象——带有浓重的主观感情色彩。选怎样的景物,怎样组合,完全由诗人的审美趋向与情感趋向决定的。我们鉴赏诗歌的过程就是把这种“趋向”还原的过程,同时也有读者的创造。如王维的《山居秋暝》:

空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。

竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。

我们看中间四句,诗人选取了秋天中的明月,松林、清泉、石头、竹林、浣女、莲荷、渔舟八个意象,从单个看它们是互不相干的,但诗人加以巧妙的组合,就构成这样美妙的画面:朗朗的秋月穿进古朴的松林,清清的泉水从石头上流过;竹林里传来了一阵阵歌声笑语,那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服归来了,莲荷摇曳,无数珍珠般的水珠从荷叶上滑落,那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。我们从诗的意象(画面)组合中就可以解读出诗人对秋天情有独钟和那种高洁的情怀及对理想境界的追求。

    一般说来,高山、雄关、奔流、大江、沧海、长风等意象,表达的是豪情壮志;杨柳、兰舟、长亭、关山、鹧鸪等意象表示离别之苦。

5、深入细节描写

诗歌的语言是非常经济的,是高度凝练概括的。但也有诗人不吝的时候,用较多的笔墨来细腻的描绘。这就给读者发出了一个信号:解读内容,可抓住细节。因为细节往往是诗人感情的凝聚点与栖息地。如张籍的《秋思》:

洛阳城里见秋风,欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽,行人临发又开封。

问:此诗写了生活中哪个“寻常”的细节?表现了他什么样的思想感情?

描写了“复恐匆匆说不尽,行人临发又开封”——书成封就之际,似乎已经言尽;但当捎信的行人就要上路的时候,却又忽然感到刚才由于匆忙,生怕信里漏了什么重要的内容,于是有匆匆拆开信封——的细节,刻画出诗人心有千言万语惟恐言之不尽的复杂微妙的心理,表达了诗人对这封“意万重”的家书的重视和对家乡亲人深切思念的感情。在某种意义上说,捕捉了诗歌的细节就意味着抓住了诗歌的主旨。

6、注重绘景色彩词

    抓住诗歌中具有鲜明色彩的词来解读,这也是理解诗歌内容的一个好方法。近代实验心理学家早就这样告诉我们:色彩的经验类似感动或情绪的经验。诗歌通过色彩词的运用,能唤起读者相应的联想与情绪的体验,从而能深切地体会到诗人的情感。如白居易的《忆江南》:“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。”诗人运用了“红”“绿”“蓝”色彩对比鲜明的词,描绘出江南春天的繁华与灿烂,诗人那种迷恋江南,热爱江南的情感表现得很有厚度。再如柳中庸的《征人怨》:“岁岁金河复玉关,朝朝马策与刀环。三春白雪归青冢,万里黄河绕黑山。”在三、四两句中,诗人用了白(雪)、青(冢)、黄(河)、黑(山)四种冷色调的色彩词,让人压抑、让人悲凄,强烈地表现了“怨”。

    一般说来,暖色调表现的是热烈、欢快、喜爱等情绪,冷色调则表现的是冷清、凄凉、悲痛等情绪。

7、把握景物象征义

诗歌是借助于形象(景象、物象、事象)来抒情的艺术。写入诗歌的有些景物,由于长期的运用,其中的象征义被人们约定而俗成。如“残月”,表示孤独忧愁的心绪;“归雁”,表思乡之情,游子思念故乡;“梅花”表凌霜傲雪,坚强之意;“秋风”,表示萧条、冷落。假如能掌握一些景物的象征义,那么我们解读诗意就容易多了。如晏几道的词《鹧鸪天》:

十里楼台倚翠微,白花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语,不似柳莺取次飞。

惊梦觉,弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意,争奈归期未可期。

问:在这首词中,作者为什么要描写杜鹃的啼叫声?

假如我们了解了杜鹃的象征义,就迎刃而解了。杜鹃鸟,古代神话中,蜀王杜宇因被迫让位给他的臣子,自己隐居山林,死后灵魂化为杜鹃。它的叫声像在说:“不如归去,不如归去!”于是古诗中的杜鹃成了凄凉、哀伤的象征。

    一般说来,沙漠、古道、落日、寒风、冷雨、梧桐、杜鹃、芭蕉等均表示凄婉悲怆的思绪和孤独惆怅的感情;冰雪、松、竹、菊等均象征忠贞与高尚。

8、关注语序变化句

诗歌有些难以理解的句子,往往在句式上有特点的句子,或倒装或省略,似乎不符现代汉语的语法规范。这是受诗歌格律、平仄、韵脚等制约而产生的现象。倒装如杜甫《阁夜》的第三联“野哭千家闻战伐,夷歌数处起渔樵”,应为“千家闻战伐野哭,数处渔樵起夷歌”。再如杜甫《秋兴》第八首第二联“香稻啄余鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝”,应为“鹦鹉啄余香稻粒,凤凰栖老碧梧枝”。倒装句,我们按现代汉语的规范加以“还原”,那就好理解了。省略如李白的《清平调》“云想衣裳花想容”,意思是说,人们看到云彩就会联想到她的衣裳,看见花儿盛开就会联想到她的容貌。仅仅七个字,却包含两个短句,不仅省略了主语,而且在“云”“花”前后分别省略了谓语和定语。有时,我们关注了倒装、省略等语法现象,并把它调整还原或补出省略成分,意味着诗歌内容解读的突破。

9、要注意注释。

有些注释介绍写作背景,那是在暗示你本诗的思想内容;有些解释相关词句,那是在暗示你本诗的用典或意境;有时介绍作者那是在暗示你本诗的写作风格或时代背景。

在具体解读诗歌内容的时候,我们应根据各诗的特点,灵活运用以上方法。

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